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Esta guía explorará diversas técnicas de rearmonización. Tanto si eres principiante como si tienes algo de experiencia, esta guía pretende mejorar tu comprensión y aplicación de la rearmonización en la música.
Al final de esta guía, tendrás una base sólida en técnicas de rearmonización, lo que te permitirá explorar e innovar en tu viaje musical.
¿Qué es la rearmonización?
La rearmonización es la práctica de alterar la estructura armónica de una canción manteniendo intacta la melodía. Esta técnica permite a los músicos inyectar nueva vida a composiciones conocidas, ofreciendo una nueva perspectiva de melodías conocidas.
¿Por qué es importante la rearmonización?
Si eres nuevo en el mundo del piano o de la teoría musical, es posible que te preguntes por qué es importante la rearmonización. He aquí algunas razones:
- Expresión individual: La rearmonización te permite personalizar una pieza musical, haciéndola exclusivamente tuya.
- Mayor creatividad: Esta técnica abre un sinfín de caminos creativos, permitiéndote explorar diferentes paisajes musicales.
- Comprensión musical: Dominar la rearmonización puede profundizar tus conocimientos de teoría musical y enriquecer tu experiencia musical en general.
¿Por qué rearmonizar una canción?
La rearmonización no es solo una técnica llamativa para mostrar tu destreza musical; es una herramienta transformadora que puede elevar una canción de buena a inolvidable. He aquí como la rearmonización puede mejorar una canción:
Añade complejidad emocional
Una de las razones más convincentes para rearmonizar una canción es añadir profundidad emocional. Al cambiar los acordes de una melodía, puede cambiar el tono emocional de toda la pieza. Por ejemplo, un simple cambio de un acorde mayor a uno menor puede convertir una canción alegre en una conmovedora. Esta complejidad añadida puede hacer que la canción sea más resonante y memorable para los oyentes.
Aumenta el interés musical
Reconozcámoslo, incluso las canciones más queridas pueden perder vigencia con el tiempo. La rearmonización da nueva vida a melodías conocidas. Al introducir acordes o progresiones de acordes inesperados, puedes despertar el interés del oyente y mantenerlo atento de principio a fin.
Demuestra habilidad artística
La rearmonización es una forma excelente de demostrar tus habilidades musicales y tu creatividad. Te permite poner tu propio sello en una pieza, mostrando tus conocimientos de teoría musical y tu sensibilidad artística. Esto puede resultar especialmente impactante en las actuaciones en directo, donde el elemento sorpresa puede cautivar al público.
Crea una experiencia única
Cuando rearmoniza una canción conocida, ofreces a los oyentes una experiencia musical única. Es como ver un cuadro favorito pero con nuevos colores y texturas. Esta nueva perspectiva puede hacer que tu versión destaque, aumentando las probabilidades de que sea recordada y se hable de ella.
Mejora la versatilidad
La rearmonización también puede hacer que una canción sea más versátil, permitiéndole adaptarse a diferentes estados de ánimo o ambientes. Por ejemplo, una versión rearmonizada de una canción pop clásica puede ser más adecuada para una cena romántica, mientras que la original puede ser más apropiada para una fiesta animada.
Lo esencial de la rearmonización
Antes de entrar en los detalles de las técnicas de rearmonización, es fundamental comprender algunos elementos básicos que te permitirán rearmonizar una canción de manera efectiva.
- Nota melódica clave: La nota melódica clave es el ancla alrededor de la cual construirás tu nueva estructura armónica. Es la nota que destaca en una melodía y a menudo lleva el peso emocional de la canción. Al rearmonizar, los acordes que elijas deben complementar esta nota melódica clave, ya sea realzando su impacto emocional o añadiendo una nueva capa de complejidad.
- Armonía: La armonía se refiere a los acordes que acompañan a la melodía. En la rearmonización, alterarás estos acordes para crear un nuevo contexto armónico. El truco está en elegir acordes que no sólo encajen con la nota clave de la melodía, sino que también aporten algo nuevo a la canción. A la hora de rearmonizar, no todas las armonías son iguales.
He aquí algunos tipos de acordes que se utilizan habitualmente en las técnicas de rearmonización:
- Acordes mayores: Los acordes mayores suelen utilizarse para transmitir felicidad o resolución. Pueden ser una elección segura cuando se es nuevo en la rearmonización, pero también ofrecen mucho espacio para la exploración creativa.
- Acordes menores: Los acordes menores suelen evocar sentimientos de tristeza o tensión. Utilizarlos en la rearmonización puede añadir profundidad emocional a una canción, haciéndola más conmovedora o introspectiva.
- Acordes disminuidos: Los acordes disminuidos son menos comunes, pero pueden ser muy efectivos para añadir tensión o dramatismo. Funcionan bien en las secciones de transición de una canción, ya que hacen que el oyente anticipe lo que viene a continuación.
- Acordes aumentados: Los acordes aumentados añaden una sensación de inestabilidad o disonancia. Pueden utilizarse con moderación para crear momentos de sorpresa o tensión dentro de la canción.
- Acordes menores de novena: Los acordes menores de novena son ricos y complejos; y se utilizan a menudo en los géneros de jazz y R&B. Incorporarlos a tu rearmonización puede añadir un toque sofisticado a la canción.
Técnicas de rearmonización
Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos, vamos a sumergirnos en algunas técnicas específicas de rearmonización que pueden elevar tu música al siguiente nivel. Cada técnica ofrece una forma única de rearmonizar una canción, añadiendo complejidad, emoción o un toque fresco.
Incremento de notas a los acordes
Añadir notas adicionales a los acordes existentes es una de las técnicas de rearmonización más sencillas pero eficaces. Por ejemplo, convertir un acorde básico de Do mayor en un Cmaj7 puede añadir una capa de riqueza y complejidad. Esta técnica es especialmente útil en los géneros de jazz y R&B, donde los acordes extendidos son comunes.
Sustitución de acordes con la misma función armónica
Esta técnica consiste en sustituir un acorde de piano por otro que cumpla la misma función armónica. Por ejemplo, puedes sustituir un acorde de V por un acorde de VIIº. Ambos acordes crean una tensión que busca resolver a la tónica, pero ofrecen diferentes matices de tensión.
Por ejemplo, en la tonalidad de do mayor, esto significaría sustituir un acorde de Sol mayor (G), el acorde de V, por un acorde de Si disminuido (Bº), que es el acorde de VIIº.
Así es como funciona: Sol mayor se escribe Sol – Si – Re. Si transformamos Sol mayor en Sol 7 (G7) para añadir tensión adicional, obtenemos Sol – Si – Re – Fa. A continuación, Si disminuido (Bº) se escribe Si – Re – Fa ¿Notas cómo los acordes de Sol mayor (G) y Si disminuido (Bº) se superponen en el acorde de Sol7 (G7)? Por eso podemos sustituir Sol mayor por Si disminuido ¡Pruébalo y verás cómo te gusta!
Cambio del modo musical utilizado
Cambiar el modo musical es una técnica más avanzada que puede cambiar radicalmente el estado de ánimo de una canción. Por ejemplo, si la canción original está en tono mayor, prueba a rearmonizarla utilizando acordes de su relativo menor. Esto puede convertir una canción alegre y optimista en algo más sombrío o introspectivo.
Por ejemplo, si tienes una canción en sol mayor, intenta rearmonizarla en mi menor, el relativo menor de sol mayor.
Uso de progresiones y cadencias
Las progresiones y cadencias ofrecen formas estructuradas de rearmonizar una canción. Por ejemplo, en lugar de resolver un acorde de V en un acorde de I, podrías utilizar una progresión II-V-I, añadiendo más movimiento y complejidad a la resolución. Los músicos de jazz han inventado muchas formas de añadir y superponer acordes de esta manera.
Modulaciones
La modulación consiste en cambiar el modo de una canción, ya sea temporal o permanentemente. Esto puede añadir una sensación de viaje o evolución, haciendo que la canción sea más dinámica y atractiva. Es una técnica muy utilizada en la música clásica, pero puede ser igualmente eficaz en los géneros contemporáneos.
Acordes prestados
Los acordes prestados se toman de una tonalidad o modo diferente de la tonalidad original de la canción. Por ejemplo, puedes tomar prestado un acorde de la tonalidad menor paralela para añadir un momento de oscuridad inesperada a una canción en tonalidad mayor.
Reglas y consejos esenciales
Existen algunas pautas y consejos que pueden ayudarte a navegar por el complejo mundo de la rearmonización. Vamos a ello.
Conocer la teoría
Antes de empezar a rearmonizar, asegúrate de tener sólidos conocimientos de teoría musical.
Comprender las escalas, los acordes y las funciones armónicas es esencial para una rearmonización efectiva. Es como conocer las reglas de la gramática antes de empezar a escribir poesía.
Empieza por lo simple
Si eres nuevo en la rearmonización, empieza con técnicas más sencillas, como añadir notas a acordes existentes o sustituir acordes con la misma función armónica. A medida que te sientas más cómodo, puedes aventurarte con métodos más complejos como modulaciones y acordes prestados.
Escuchar y analizar
Una de las mejores formas de aprender a rearmonizar es escuchando canciones que hayan sido rearmonizadas con éxito. Analiza lo que hizo el artista e intenta comprender el impacto emocional o musical de sus elecciones.
Experimento equilibrado
Aunque la rearmonización fomenta la creatividad, pasarse de la raya puede hacer que tu canción suene desarticulada o confusa. La clave está en encontrar un equilibrio entre la esencia de la canción original y tus creativas modificaciones.
Tantea el terreno
Antes de finalizar la versión rearmonizada, tócala para que la escuchen algunas personas de confianza. Los comentarios pueden ser muy valiosos para saber qué funciona y qué hay que retocar.
El arte de la rearmonización
La rearmonización es más que una técnica musical: es una forma de arte que te permite dar nueva vida a canciones ya existentes.
La rearmonización ofrece infinitas posibilidades, tanto si eres un principiante que quiere dar un toque especial a su interpretación al piano como si eres un músico experimentado que busca una mayor complejidad. Es una herramienta que puede hacer que tu música sea más emotiva, compleja y completamente interesante.
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Autor de esta entrada del blog:
Eddie Bond es un intérprete multiinstrumentista, compositor y profesor de música residente en Seattle (Washington, EE.UU.). Ha realizado numerosas actuaciones en Estados Unidos, Canadá, Argentina y China, ha publicado más de 40 álbumes y tiene más de una década de experiencia trabajando con estudiantes de música de todas las edades y niveles.
