Table of Contents
Haben Sie sich jemals gefragt, wie Musiker es schaffen, synchron zu spielen? Wie sie wissen, wann sie das Tempo beschleunigen oder verlangsamen müssen oder wann sie die hohen Noten perfekt treffen müssen? sie die hohen Töne im Gleichklang treffen müssen? Nun, meine Freunde, das ist die Magie der Taktarten.
Taktarten sind die universelle Sprache des Rhythmus, eine Reihe von unausgesprochenen Regeln, die jeden Musiker leiten. Ganz gleich, ob Sie eine Gitarre zupfen, auf ein Schlagzeug schlagen oder mit den Fingern über die Klaviertasten gleiten – das Verständnis von Taktarten ist der Schlüssel, um im Takt zu bleiben und harmonische Musik zu erschaffen.
Wenn wir in die Welt des Klavierspiels eintauchen, ist es wichtig, dieses grundlegende Konzept zu verstehen. Und genau das werden wir heute erforschen – die Welt der Taktarten. Ob Sie ein versierter Musiker sind, der seine Kenntnisse auffrischen möchte, oder ein Anfänger, der versucht, die Komplexität der Musiktheorie zu entschlüsseln, dieser Leitfaden wird Licht in die rhythmischen Geheimnisse der Musik bringen.
Wichtigste Erkenntnisse
- Die Taktart gibt an, wie viele Schläge jeder Takt hat und welche Art von Note einen Schlag erhält.
- Die obere Zahl ist in der Regel 2, 3, 4 oder 6.
- Die untere Zahl ist entweder 4 oder 8.
- Einfache Taktarten unterteilen die Musik in 2er-Gruppen, zusammengesetzte in 3er-Gruppen.
Was sind Taktarten?
Taktarten, auch Metren genannt, sind die Notationen in Notenblättern, die die rhythmische Struktur eines Stücks bestimmen. Sie werden durch zwei Zahlen dargestellt, die vertikal am Anfang einer Partitur stehen. Die obere Zahl gibt die Anzahl der Schläge in jedem Takt an, während die untere Zahl den Notenwert definiert, der einem Schlag entspricht.
Betrachten wir beispielsweise eine gängige Taktart wie 4/4. Die obere „4“ zeigt an, dass es vier Schläge pro Takt gibt, und die untere „4“ bedeutet, dass eine Viertelnote einen Schlag repräsentiert. Das Verständnis von Taktarten ist entscheidend für das Erlernen, Aufführen und Genießen von Musik, insbesondere wenn man rhythmisch intensive Instrumente wie das Klavier spielt.
Wie liest man eine Taktart?
Taktarten bestehen aus zwei Elementen: einer oberen und einer unteren Zahl. Die obere Zahl gibt die Anzahl der Schläge in jedem Takt an. Die untere Zahl in der Taktart definiert, welche Noten diese Schläge repräsentieren. Wenn die untere Zahl eine 4 ist, bedeutet das, dass die Schläge Viertelnoten sind (vier Viertelnoten in einem Takt). Wenn die unterste Zahl eine 2 ist, bedeutet das, dass der Notenwert halbe Noten sind (zwei halbe Noten pro Takt). Und wenn die unterste Zahl eine 8 ist, bedeutet dies, dass es sich bei den Schlägen um Achtelnoten handelt.
Hier ist ein kurzer Überblick:
| Untere Zahl | Notenwert |
| 2 | Halbe Noten |
| 4 | Viertelnoten |
| 8 | Achtelnoten |
- 4/4 bedeutet, dass es 4 Schläge pro Takt gibt und eine Viertelnote einen Schlag erhält.
- 2/4 bedeutet, dass es 2 Schläge in jedem Takt gibt und eine Viertelnote einen Schlag erhält.
- 2/2 bedeutet, dass es 2 Schläge in jedem Takt gibt und eine halbe Note einen Schlag erhält.
- 6/8 bedeutet, dass es 6 Schläge in jedem Takt gibt und eine Achtelnote einen Schlag erhält.
In jedem dieser Beispiele können die Schläge weiter in schnellere Noten unterteilt werden. Die notierten Noten orientieren sich jedoch immer an den Grundschlägen und fassen schnellere Noten zu diesen Hauptakzenten zusammen.
Häufige Taktarten
Wie jede Sprache hat auch die Musik ihre populären Phrasen und Wörter, in diesem Fall sind es die Taktarten. Diese gängigen Metren bilden das rhythmische Gerüst für einen Großteil der Musik, die wir täglich hören. Lassen Sie uns einige dieser musikalischen Grundlagen genauer betrachten.
4/4-Takt
Der 4/4-Takt, oft als „gemeinsame Zeit“ bezeichnet, ist zweifellos die am häufigsten verwendete Taktart in der westlichen Musik. Im 4/4-Takt gibt es vier Schläge in jedem Takt, wobei jeder Schlag einer Viertelnote entspricht. Dieses rhythmische Muster liegt vielen Ihrer Lieblings-Pop-Songs zugrunde und ist einfach zu zählen – eins, zwei, drei, vier, wiederholen. Der 4/4-Takt verleiht der Musik einen stetigen, marschierenden Rhythmus, perfekt um den Fuß zum Wippen zu bringen.
Taktart „C“
Wenn Sie am Anfang Ihres Notenblattes ein mysteriöses „C“ sehen, geraten Sie nicht in Panik. Dies ist nur eine andere Art, den 4/4-Takt darzustellen. Das „C“ steht für „common time“, was unterstreicht, wie weit verbreitet diese Taktart ist. Es sind immer noch die gleichen vier Schläge pro Takt, wobei die Viertelnote den Schlag vorgibt.
2/2 Taktart
Weiter geht es mit dem 2/2-Takt, auch bekannt als „cut time“ oder „alla breve“. Diese Taktart hat zwei Schläge pro Takt, wobei eine halbe Note einem Schlag entspricht. Im Wesentlichen „halbiert“ sie den normalen Takt. Sie wird häufig in schnelleren Musikstücken verwendet, da sie es den Musikern ermöglicht, schnelle Passagen leichter zu lesen und zu spielen. Er klingt fast genauso wie der 4/4-Takt, hat aber einen stärkeren Akzent auf dem dritten Schlag jedes Taktes (der zweiten halben Note).
Der 2/2-Takt hat auch eine Abkürzung, die wie das übliche Taktsymbol aussieht, aber von einer vertikalen Linie durchschnitten wird:
2/4-Taktart
Der 2/4-Takt ist eine weitere gängige Taktart, mit zwei Schlägen pro Takt und einer Viertelnote pro Schlag. Es ist ein lebhafter Takt, der besonders in Polkas, Märschen und anderen Tanzmusikgenres beliebt ist. Wenn Sie schon einmal zu einem eingängigen Two-Step-Beat getanzt haben, haben Sie den Puls des 2/4-Takts gespürt.
3/4-Taktart
Zu guter Letzt haben wir noch den eleganten 3/4-Takt. Bei dieser Taktart haben wir drei Schläge pro Takt, wobei die Viertelnote einen Schlag erhält. Es ist die Taktart des anmutigen Walzers und vieler Volks- und Popsongs. Wenn Sie rhythmisch ein-zwei-drei, ein-zwei-drei zählen, spüren Sie den Schwung des 3/4-Takts.
„Valse d’Amelie“ ist ein wunderschöner Walzer mit einer melancholischen Stimmung. Lernen Sie es jetzt auf Skoove.
3/8 ist sehr ähnlich wie 3/4, außer dass es mit drei Achtelnoten pro Takt anstelle von drei Viertelnoten pro Takt notiert wird. Beethovens „Für Elise“ ist in 3/8 geschrieben. Lernen Sie „Für Elise“ zu spielen – das schöne und zeitlose Meisterwerk mit Skoove.
Unregelmäßige Taktarten
Während die üblichen Taktarten die Grundlage für einen Großteil der Musik bilden, die wir hören, verwenden Komponisten oft unregelmäßige Taktarten, um einzigartige rhythmische Strukturen zu schaffen. Diese unkonventionellen Metren, die oft eine ungerade Anzahl von Schlägen aufweisen, geben dem Rhythmus eine unerwartete Wendung und halten die Zuhörer auf Trab. Lassen Sie uns einige dieser faszinierenden Taktarten genauer unter die Lupe nehmen.
5/4-Takt
Der 5/4-Takt zeichnet sich in der Welt des Rhythmus durch seine einzigartige Struktur aus. Bei dieser Taktart gibt es fünf Schläge pro Takt, wobei die Viertelnote einen Schlag erhält. Dadurch entsteht ein ungerader, unregelmäßiger Rhythmus, der je nach musikalischem Kontext in Untergruppen wie „3 2“ oder „2 3“ unterteilt werden kann.
Eines der bekanntesten Stücke im 5/4-Takt ist der Jazz-Standard „Take Five“ von Paul Desmond, gespielt vom Dave Brubeck Quartet.
Das von Komponist Paul Desmond geschriebene Lied wurde durch den Pianisten Dave Brubeck berühmt, als die Single seiner Jazzband 1961 zu einem Überraschungshit wurde. Der 5/4-Takt wurde jedoch schon lange vorher verwendet. Gustav Holst verwendete den 5/4-Takt für die Eröffnung seines Meisterwerks „The Planets“, das er zwischen 1914 und 16 schrieb. Mit „Mars – the bringer of war“ schuf er eine dramatische Filmmusik, die zu dem „Sound“ wurde, den man mit dem Weltraum assoziierte, als dieser Jahre später in Filmen dargestellt wurde. Sie wird immer noch häufig in Konzerten gespielt und in vielen Fernsehsendungen und Dokumentarfilmen verwendet. Versuchen Sie, fünf Schläge pro Takt zu zählen, während Sie zuhören.
Ein weiteres bemerkenswertes Musikstück, das den 5/4-Takt verwendet, ist das Thema aus der bekannten Film- und Fernsehserie Mission Impossible, komponiert von Lalo Schifrin. In dieser beeindruckenden Live-Darbietung erklärt der Dirigent auf humorvolle Weise, wie man den Takt zählt.
7/4 und 7/8 Taktarten
Die Taktarten 7/4 und 7/8 erzeugen ein noch außergewöhnlicheres rhythmisches Empfinden. Beide Taktarten enthalten sieben Schläge pro Takt, allerdings unterscheidet sich der Notenwert, der einen Schlag erhält. Im 7/4-Takt ist es die Viertelnote, im 7/8-Takt ist es die Achtelnote. Diese Unterschiede in den Notenwerten können verschiedene rhythmische Effekte erzeugen. Ähnlich wie im 5/4-Takt können die sieben Schläge in verschiedene Gruppierungen unterteilt werden, um das rhythmische Gefühl zu variieren.
Ein leicht verständliches Beispiel für den 7/4-Takt ist „Money“ von Pink Floyd. Außerdem sind Lieder im 7/8-Takt äußerst selten, und es gibt nicht viele Beispiele, aber ein Beispiel ist der A-Melodie-Part einer japanischen Popband „Beautiful Fin“ von Spitz zeigt, wie Musiker durch die Verwendung ungewöhnlicher Taktarten eine einzigartige Identität für ihre Lieder schaffen.
Unregelmäßige Taktarten mögen anfangs einschüchternd wirken, aber keine Angst! Skoove ist hier, um Sie zu unterstützen. Unsere gut strukturierten Lektionen vereinfachen diese komplexen Taktarten und helfen Ihnen, ein Gefühl für diese unkonventionellen Rhythmen zu entwickeln und Ihr musikalisches Verständnis zu erweitern. Also bereiten Sie sich darauf vor, einige ungewöhnliche Beats zu spielen und Ihre musikalische Reise noch spannender zu gestalten!
Zusammengesetzte Taktarten
Wir haben uns mit gewöhnlichen und unregelmäßigen Taktarten beschäftigt, aber es gibt noch eine weitere faszinierende Kategorie zu entdecken: zusammengesetzte Taktarten. Diese Taktarten zeichnen sich dadurch aus, dass die obere Zahl durch 3 teilbar ist, was in jedem Takt ein „Dreifachgefühl“ erzeugt. Werfen wir einen Blick auf einige gängige zusammengesetzte Taktarten.
6/8 Taktart
Beginnen wir mit dem 6/8-Takt. Diese Taktart hat sechs Schläge pro Takt, wobei die Achtelnote einen Schlag erhält. Aber lassen Sie sich nicht verwirren. Es fühlt sich nicht wie sechs einzelne Schläge an, sondern eher wie zwei Schläge, wobei jeder Schlag in drei kleinere Schläge aufgeteilt wird. Daher wird er oft als „ONE-and-a, TWO-and-a“ gezählt.
Der 6/8-Takt ist in vielen Musikrichtungen beliebt, von klassischer Symphonie bis hin zu Rock-Hymnen. Es ist die Taktart des irischen Jig und vieler anderer traditioneller Tänze.
Im Allgemeinen wird der 6/8-Takt in zwei Gruppen von drei Achtelnoten unterteilt. Hier ist der Anfang der Titelmelodie von „Game of Thrones“ im 6/8-Takt:
9/8 Taktart
Der 9/8-Takt unterteilt den Takt, ähnlich wie sein Verwandter, der 6/8-Takt, in größere Schläge, die jeweils in drei kleinere Schläge aufgeteilt werden. In diesem Fall gibt es jedoch drei größere Zählzeiten, die jeweils in drei Achtelnoten unterteilt werden. Daher wird er oft als „ONE-and-a, TWO-and-a, THREE-and-a“ gezählt.
Sie finden diese Taktart in der Welt der klassischen Musik und in einigen traditionellen Volksliedern. Dave Brubecks Blue Ronda A la Turk ist eine ungewöhnliche Interpretation des 9/8-Takts.
12/8 Taktart
Die 12/8-Taktart ist eine weitere zusammengesetzte Taktart. Wie 6/8 und 9/8 basiert sie auf der Aufteilung der Schläge in Dreiergruppen. Im 12/8-Takt gibt es vier größere Zählzeiten, die jeweils in drei Achtelnoten unterteilt werden. Dadurch entsteht ein „swingender“ Rhythmus, der häufig im Blues, Gospel und einigen Formen des Rock and Roll zu finden ist.
Es ist erwähnenswert, dass ein Stück in einem zusammengesetzten Takt auch in einem einfachen Takt notiert werden kann, indem Triolen zur Bildung der Dreiergruppen verwendet werden.
Beethoven hat den Anfang der Mondscheinsonate (op. 27 Nr. 2 in cis-Moll) im geschnittenen Takt notiert und dabei durchgehend Triolen verwendet:
Wenn wir diese Takte im 12/8-Takt umschreiben, wird es genau so klingen:
Mit Skoove können Sie lernen, dies zu spielen:
Ein weiterer großartiger Song, der im 12/8-Takt ist, ist „Perfect“ von Ed Sheeran.
3/8 Taktart
Schließlich haben wir noch die 3/8-Taktart. Er ist ähnlich wie der 6/8-Takt, fühlt sich aber schneller an, weil er nur einen größeren Schlag hat, der in drei Achtelnoten unterteilt ist. Er wird oft für lebhafte, schnelle Musikstücke verwendet.
Zusammengesetzte Taktarten können Ihrem Klavierspiel eine einzigartige rhythmische Note verleihen. Fur Elise von Ludwig van Beethoven ist im 3/8-Takt geschrieben. Lernen Sie „Fur Elise“ zu spielen – das wunderschöne und zeitlose Meisterwerk mit Skoove.
Obwohl es im Wesentlichen dasselbe ist wie 3/4, könnten Sie annehmen, dass das Stück in 3/8 etwas schneller gespielt wird. Beachten Sie aber immer die Hinweise am Anfang der Klaviernoten, wie z. B. „Moderato“ (gemäßigtes Tempo) oder „Presto“ (schnell).
Ungewöhnliche Taktarten
Ein Komponist hat die Wahl, wenn es um Taktarten geht – wie Sie sehen, gibt es mehr als eine Möglichkeit, ein Musikstück zu schreiben, um den gewünschten Klang zu vermitteln.
Es gibt Musikstücke, die in viel abenteuerlicheren Taktarten komponiert wurden. Zum Beispiel wurde die Spielmusik „The Legend of Zelda: Ocarina of Time – Ganandorf’s Battle Theme“ in einem herausfordernden 23/16-Takt geschrieben. Dies bedeutet, dass es 23 Schläge pro Takt gibt, wobei jeder Sechzehntelnote einen Schlag zugeordnet wird!
Ein Komponist hat die Freiheit, jede Taktart zu kreieren, die er für sein Werk benötigt. Allerdings sollte beim Verfassen der Notation stets auf die Lesbarkeit und Interpretierbarkeit geachtet werden. Klarheit sollte immer das Hauptziel sein.
Ein bemerkenswertes Beispiel für eine ungewöhnliche Taktart ist J.S. Bachs „Praeludium 15 in G-Dur“, bei dem er für jede Hand eine andere Taktart nutzte. Die rechte Hand spielt in 24/16, während die linke Hand den normalen Takt beibehält.
Die Wahl der richtigen Taktart für Ihre Komposition
Die Auswahl der passenden Taktart für Ihre Komposition hängt von der Atmosphäre und dem Rhythmus ab, die Sie erzeugen möchten. Ob Sie einen fließenden Walzer oder einen ruhigen Rocksong kreieren wollen, die Wahl der Taktart legt den Grundton Ihres Stücks fest.
Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Taktarten zu experimentieren! In der Musik gibt es keine Einheitslösung, und die Skoove-App bietet interaktive Lektionen und erfahrene Lehrer für 1:1-Live-Lernsessions, die Sie durch diesen kreativen Prozess führen können.
Das Verständnis von Taktarten ist ein wesentlicher Bestandteil Ihrer musikalischen Entwicklung und insbesondere für das Vergnügen am Klavierspielen unerlässlich! Tauchen Sie also ein in die Welt der Beats, Rhythmen und Takte und kommen Sie Ihrem Ziel, ein professioneller Pianist zu werden, einen Schritt näher!
Egal, ob Sie ein Anfänger oder bereits fortgeschritten sind, Skoove steht Ihnen immer zur Seite, um Sie auf Ihrer musikalischen Reise zu begleiten. Lassen Sie uns gemeinsam in die Tasten greifen und wunderbare Musik kreieren, ja?
Autor dieses Blogbeitrags:
Eddie Bond ist ein Multiinstrumentalist, Komponist und Musiklehrer, der derzeit in Seattle, Washington, USA lebt. Er hat zahlreiche Auftritte in den USA, Kanada, Argentinien und China absolviert, über 40 Alben veröffentlicht und verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Arbeit mit Musikschülern aller Alters- und Leistungsstufen.
